La Mandragora

La Mandrágora es un álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del que el disco y el grupo tomaron el nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid.
En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional, Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón.

Javier Bardem

Javier Ángel Encinas Bardem (nacido en Las Palmas de Gran Canaria, España, el 1 de marzo de 1969) es un actor español, ganador de los premios Goya, Globo de Oro, Óscar y BAFTA. Es el primer actor español en ser candidato en los premios Óscar de 2000 y primero en ganarlo en los Óscar de 2008.




Mar adentro





Los lunes al sol






Oscar al mejor actor secundario en 2008 por "No Country For Old Men"

Alberto Cortez

Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más destacados autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.
Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como "No soy de aquí ni soy de allá" y "Cuando un amigo se va".
Algunas de sus obras más conocidas son:"Mariana","Callejero","Mi árbol y yo","Que maravilla Goyo","Juan Golondrina","El vagabundo","No soy de aquí ni soy de allá","Cuando un amigo se va".
Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.

Filomena Moretti

Filomena Moretti (nacida en Sassari, 1973) es una guitarrista clásica italiana. Ha ganado numerosos premios, recorrió Italia y otros países europeos y ha interpretado compositores como Antonio Vivaldi, Francisco Tárrega, Joaquín Rodrigo y otros.

Renato Zero

Su verdadero nombre es Renato Fiacchini (Zero es por su tipo de sangre 0-) y es otro destacado cantante, actor, compositor, coreógrafo y ambiguo showman italiano. A finales de los años 60 trabajó estrechamente con Mia Martini, Loredana y Rita Pavone. También fue parte importante de la versión italiana del musical ‘Hair’.
Debuta oficialmente en el mundo del disco en 1973 (anteriormente había editado algún single, pero sin ninguna repercusión), con su álbum en vivo ‘No! Mamma No!’ donde aparece como un personaje provocativo y alternativo, enarbolando, con extraña vestimenta, rebuscados maquillajes y cuidadas puestas en escena, la bandera vanguardista de la música italiana. Un año más tarde edita ‘Invenzioni’ con sonidos distintos a los que se escuchaban por aquel entonces con canciones como ‘Qualcuno mi renda l’anima’ o ‘Depresso’.

PARIFERIA

C’è chi fin là

Non giunge mai:

e li muore il mondo…

E la città

Oltre non va…

Dove anche un cielo è di fango…

Figli ce n’è,

ce n’è anche qui,

tutti una faccia ed un nome…

Figli del mai.,

piccoli eroi,

in guerra per un sorriso!

Sporchi stracci senza sorte…

Morte dove sei?

Tanto non lasci eredi,

sei figlio della strada ormai.

Un giorno poi

Ti sveglierà

La strana voglia di andare

Dietro quel sole

Affinché scaldi anche te

E asciughi in fretta il dolore.

Periferia,

dove vivere è un terno alla lotteria…

dove un miracolo è un pane in più,

un giorno in più,

che strappi tu!

Periferia…

È casa mia!…

Qui tutto fa colore

Rifiuti e povertà…

Qui non è mai Natale,

la noia qui non ha pietà!

Sporchi stracci senza sorte…

Morte dove sei?

In periferia…

È li che ho lasciato

un po’ di questa vita mia!

Periferia:

e casa mia

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NEI GIARDINI CHE NESSUNO SA

Senti quella pelle ruvida
Un gran freddo dentro l'anima
Fa fatica anche una lascima a scendere giù
Troppe attese dietro l'angolo
Gioie che non ti appartengono
Questo tempo inconciliabile gioca contro di te

Ecco come si finisce poi
Inchiodati a una finestra noi
Spettatori malinconici di felicità impossibili
Tanti viaggi rimandati e già
Valigie vuote da un'eternità
Quel dolore che non sai cos'è
Solo lui non ti abbandonerà... mai, oh mai

È un rifugio quel malessere
Troppa fretta in quel tuo crescere
Non si fanno più miracoli
Adesso non più

Non dar retta a quelle bambole
Non toccare quelle pillole
Quella suora ha un bel carattere
Ci sa fare con le anime

Ti darei gli occhi miei per vedere ciò che non vedi
L'energia, l'allegria per strapparti ancora sorrisi
Dirti sì, sempre sì e riuscire a farti volare
Dove vuoi, dove sai senza più quel peso sul cuore
Nasconderti le nuove, quell'inverno che ti fa male
Curarti le ferite e poi qualche dente in più per mangiare
E poi vederti ridere e poi vederti correre ancora
Dimentica, c'è chi dimentica distrattamente un fiore una domanica
E poi silenzi
E poi silenzi
Silenzi

Nei giardini che nessuno sa si respira l'inutilità
C'è rispetto grande pulizia, è quasi follia
Non sai com'è bello stringerti
Ritrovarsi qui a difenderti
E vestirti e pettinarti sì e sussurrarti non arrenderti
Nei giardini che nessuno sa quanta vita si trascina qua
Solo acciacchi piccole anemie, siamo niente senza fantasie

Sorreggili, aiutali, ti prego non lasciarli cadere
Esili, fragili non negargli un po' del tuo amore
Stelle che ora tacciono, ma daranno un senso al quel cielo
Gli uomini non brillano se non sono stelle anche loro

Mani che ora tremano perché il vento soffia più forte
Non lasciarli adesso no, che non li sorprenda la morte


Siamo noi gli inabili che pur avendo a volte non diamo
Dimentica, c'è chi dimentica distrattamente un fiore una domanica
E poi silenzi
E poi silenzi
Silenzi

Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez

Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927) nació en el seno de una familia campesina. Al cumplir los cuatro años le regalaron su primera guitarra, y poco tiempo después empezó su formación musical. Cada día llevaban al pequeño Narciso, montado en un borriquillo, desde su casa en la huerta hasta Lorca (unos siete kilómetros), donde estaba la academia de música más cercana. Tras la guerra civil su familia emigró a Valencia y allí pudo ingresar en el conservatorio a los 13 años.
El salto de Narciso Yepes a la maestría tiele fecha: fue en 1947, con su interpretación del célebre Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo bajo la batuta de Ataúlfo Argenta.
Desde entonces, Yepes, que se había curtido también en las largas noches de los cafés cantantes acompañando a cantaores flamencos para coger técnica y velocidad de dedos -después de que el pianista Vicente Asensio le incitara a seguirle al piano y Yepes se declarara incapaz-, inició una carrera marcada por la búsqueda de la superación permanente, a la que no puso límites.
Ginebra, en 1948, y París, en 1952, descubrieron al joven virtuoso, que iba a alcanzar su año de gloria en 1952, al componer su obra Juegos prohibidos, que integraría la banda sonora de la película homónima de René Clément ganadora de la palma de oro en el Festival de Cannes.
En 1964, Yepes tuvo tiempo de inventar la guitarra de 10 cuerdas (con la que dio todos sus conciertos a partir de ese año), que le permitía interpretaciones singulares de piezas renacentistas o barrocas. Su afán de investigación corrió en paralelo a su carrera de intérprete, forjada en innumera- bles giras -Japón asistió a sus mayores éxitos-, y fruto del mismo son las 6.000 partituras antiguas no publicadas que recuperó.





Narciso Yepes - Concierto De Aranjuez (parte 1)



Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez (parte 2)



Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez (parte 3)

Antonio María Valencia

Este documental rescata del olvido la memoria trágica del compositor Antonio María Valencia (1902 -- 1952), pionero de la cultura musical y artística de Cali. Valencia sacrificó una brillante carrera como concertista en París al regresar a su ciudad natal, donde la hostilidad del medio condenó su homosexualismo, conduciéndolo a la drogadicción y el ostracismo.
Dirección y guión: Luis Ospina