Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez

Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927) nació en el seno de una familia campesina. Al cumplir los cuatro años le regalaron su primera guitarra, y poco tiempo después empezó su formación musical. Cada día llevaban al pequeño Narciso, montado en un borriquillo, desde su casa en la huerta hasta Lorca (unos siete kilómetros), donde estaba la academia de música más cercana. Tras la guerra civil su familia emigró a Valencia y allí pudo ingresar en el conservatorio a los 13 años.
El salto de Narciso Yepes a la maestría tiele fecha: fue en 1947, con su interpretación del célebre Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo bajo la batuta de Ataúlfo Argenta.
Desde entonces, Yepes, que se había curtido también en las largas noches de los cafés cantantes acompañando a cantaores flamencos para coger técnica y velocidad de dedos -después de que el pianista Vicente Asensio le incitara a seguirle al piano y Yepes se declarara incapaz-, inició una carrera marcada por la búsqueda de la superación permanente, a la que no puso límites.
Ginebra, en 1948, y París, en 1952, descubrieron al joven virtuoso, que iba a alcanzar su año de gloria en 1952, al componer su obra Juegos prohibidos, que integraría la banda sonora de la película homónima de René Clément ganadora de la palma de oro en el Festival de Cannes.
En 1964, Yepes tuvo tiempo de inventar la guitarra de 10 cuerdas (con la que dio todos sus conciertos a partir de ese año), que le permitía interpretaciones singulares de piezas renacentistas o barrocas. Su afán de investigación corrió en paralelo a su carrera de intérprete, forjada en innumera- bles giras -Japón asistió a sus mayores éxitos-, y fruto del mismo son las 6.000 partituras antiguas no publicadas que recuperó.





Narciso Yepes - Concierto De Aranjuez (parte 1)



Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez (parte 2)



Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez (parte 3)

Antonio María Valencia

Este documental rescata del olvido la memoria trágica del compositor Antonio María Valencia (1902 -- 1952), pionero de la cultura musical y artística de Cali. Valencia sacrificó una brillante carrera como concertista en París al regresar a su ciudad natal, donde la hostilidad del medio condenó su homosexualismo, conduciéndolo a la drogadicción y el ostracismo.
Dirección y guión: Luis Ospina

Servando y Florentino

Servando & Florentino.
Quizá sean los hermanos más famosos de Venezuela, que han conquistado el mercado latino-americano con su excelente trabajo en el mundo musical. Sus primeros pasos artísticos lo dieron con la Orquesta Salserín, en la cual se dieron a conocer, como unos jóvenes con talento y carisma.




Servando y Florentino - Si Yo Fuera Tu

Rodolfo Walsh

El escritor y periodista Rodolfo Walsh nació en Choele-Choel, provincia de Río Negro, en 1927. En los años cincuenta, ingresó a la editorial Hachette, donde trabajó como corrector de pruebas de imprenta, lector, antólogo y traductor. Colaboró también en las revistas Leoplán y Vea y Lea. En 1953 publicó Variaciones en rojo y la primera antología de cuentos policiales argentinos.
En la noche del 10 de junio de 1956, mientras jugaba al ajedrez en el club Capablanca de La Plata, recibió las primeras noticias sobre el levantamiento de los generales Valle y Tanco; seis meses después comenzó su investigación sobre los fusilamientos clandestinos de civiles en los basurales de José León Suárez. Al año siguiente, apareció Operación Masacre con el que Walsh inauguró en la Argentina la novela de no ficción, en la cual la investigación periodística sirve de punto de partida para la narración de hechos reales por medio de procedimientos ficcionales. Tanto en este libro como en sus investigaciones posteriores (¿Quién mató a Rosendo? de 1969 y El caso Satanovsky de 1973), Walsh incorporó las técnicas de la investigación periodística y los procedimientos del género policial, como el uso del enigma y del suspenso, politizando sus estrategias centrales. En 1959 viajó a Cuba para participar de la fundación de la agencia de noticias Prensa Latina. En los años sesenta, estrenó dos obras teatrales (La batalla, 1964, y La granada, 1965) y publicó dos libros de cuentos (Los oficios terrestres, 1965, y Un kilo de oro, 1967). En enero de 1973 apareció su último relato de ficción, Un oscuro día de justicia, editado por la editorial Siglo XXI, cuyo prólogo, titulado "Hoy es imposible en la Argentina hacer literatura desvinculada de la política", fue una primera versión de esta entrevista, que Ricardo Piglia le había realizado en marzo de 1970. A partir de ese momento, Walsh abandonó la escritura de ficciones para dedicarse a la militancia política, primero en las FAP (Fuerzas Armadas Peronistas) y luego en la organización Montoneros. Como periodista, dirigió el semanario de la CGT de los Argentinos a partir de mayo de 1968 y participó como fundador y redactor del diario de orientación montonera Noticias, en 1973. Bajo la dictadura militar de 1976, organizó la Agencia Clandestina de Noticias y la Cadena Informativa. El 25 de marzo de 1977, un pelotón especializado lo emboscó en las calles de Buenos Aires para detenerlo vivo, pero Walsh se resistió y fue herido de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito su Carta Abierta a la Junta Militar, donde denunciaba el terrorismo de Estado.

Presuntos implicados

Pocos grupos españoles han sobrevivido a lo largo de tres décadas y con tanto éxito como Presuntos Implicados. Su nombre es sinónimo de buen hacer y de música de calidad.
Los comienzos de Presuntos Implicados fueron duros y lentos.
Juan Luis Giménez fundó la banda en 1983, en Yecla. La primera formación de Presuntos llega a tener once músicos, varios provenientes de la “Orquesta En Forma” de Yecla, y algunos del grupo de rock sinfónico “Brasa” de Villena con los que Juan Luis colaboraba como guitarra solista. El corazón de la banda lo componían Juan Luis junto a Sole (que en esta época se ocupa de los coros) y Pablo Gómez (segunda guitarra). Con esta formación grabaron sus primeras maquetas y se presentaron al concurso de Radio Nacional “Don Domingo” en 1984. Después de muchas fases, Presuntos Implicados resultan ganadores y ese mismo año quedan finalistas del concurso de maquetas de la revista “Rock Spezial”. El recopilatorio de “Don Domingo”, “En El Transistor”, será el primer disco donde aparecen Presuntos Implicados.
Finalmente se incorporó al grupo Nacho Mañó, dedicado a la música profesionalmente desde muy temprana edad (1977), actuaba como músico de sesión y se encontraba inmerso en el mundo del Latin Jazz valenciano con músicos como Joshua Edelman, Ximo Tébar, etc. De todas estas experiencias musicales (porp, jazz, canción de autor, música salsa,etc.) Nacho toma elementos que añadirá al funk de la banda en su producción para este álbum. Es el nacimiento del sonido Presuntos Implicados.




Alma de Blues.

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Como hemos cambiado.

Los Piratas - Promesas que no valen nada

El cantante Iván Ferreiro, Paco Seren a la guitarra y teclados, el guitarrista Alfonso Román y la sección rítmica compuesta por el batería Hal 9000 y el bajista Pablo Álvarez, formaron el grupo Los Piratas
Un primer disco en directo Quiero hacerte gritar (1993), bautismo de fuego de músicos rayanos en los veinte años que veían alejarse los años 80 con su purpurina hedonista y acercarse los inciertos 90, con su negra sombra grunge e indie.
Dos años más después de aquel arranque aparece Poligamia (1995) que contiene varios de los temas de la banda que han llegado a convertirse en pequeños clásicos: Promesas que no valen nada o Mi tercer pie.

Los Tres Tenores

LOS TRES TENORES

Francisco Rabal

Cuesta de Gos (Murcia), 1926 – Burdeos (Francia), 2001. Hijo de un minero y una molinera, en 1936 emigra con su familia a Madrid procedente de una pequeña pedanía de un pueblo de Murcia, Águilas. Trabajó como vendedor ambulante y en una fábrica, al tiempo que asistía a clases nocturnas en un colegio jesuita.
Más tarde comenzó a trabajar como aprendiz de electricista en los recién inaugurados Estudios Cinematográficos Chamartín. Allí le dieron su primera oportunidad para trabajar como figurante y actor de reparto en la película de Rafael Gil La pródiga (1946), y en otras de José López–Rubio. Al año siguiente debutó como actor teatral de la Compañía Lope de Vega en los teatros Infanta Isabel y María Guerrero.
En la compañía también trabajaba la actriz Asunción Balaguer, con la que contrajo matrimonio en 1951 y con la que tuvo dos hijos, la actriz Teresa Rabal y el director Benito Rabal.
Es destacable también su incursión en el ámbito televisivo con la serie "Juncal".

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En 1999 consiguió el Premio Goya a la Mejor Interpretación Masculina por su trabajo como protagonista en el filme de Carlos Saura, Goya en Burdeos. En 2000 le concedieron la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.

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Artista polifacético que no le temblaba el pulso ni su voz rasgada a la hora de compartir escenario para recitar una gran estrofa.

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Un año después de su muerte, el escultor Santiago de Santiago modeló su figura en bronce. La escultura se encuentra en Cuesta de Gos, su pueblo natal.

Ángel Martín

Empezó su carrera cómica en Paramount Comedy donde hizo muchos monólogos. Según él empezó en el mundo del humor por casualidad tras superar una prueba en Paramount Comedy, aunque en realidad se considera una persona seria. Ángel también ha participado en varios programas televisivos como Noche sin tregua o La noche de Fuentes y Cía, (donde tuvo un corto espacio en un papel que recuerda al que luego desarolló en Sé lo que hicisteis...). Asimismo ha sido guionista de la serie de éxito Siete vidas.


Uno de sus monólogos de más éxito es sin duda: Psicofonias y espiritismo